Desenho e Criação - Briefing do Autor

Olá, que bom ver você aqui! Para esta etapa, quero apresentar meus conselhos formais sobre moda. O tema escolhido foi sobre estilo e prática em design de moda. Vamos lá?

No contexto: Cada estilo é apresentado com informações históricas sobre o desenvolvimento do corte, e eventos históricos importantes, designers ou vestidos são discutidos.

Considerações de design: Considerações de design — como silhueta, comprimento, tecidos, fechos, enfeites, decotes, mangas, forro, detalhes e modelagem — são explicadas claramente, e obras de arte simples e anotadas mostram a construção do vestido.

Anotações apontam detalhes técnicos e ilustrações mostrando a frente e o verso de dois extremos do estilo.

Ampliações oferecem uma visão de perto dos detalhes da peça; desenhos mostram alternativas de design inspiradas em vestidos. Crie um quadro de inspiração para comunicar sua inspiração e visão.

O processo de design: O processo de design é centrado em pesquisa, experimentação e inovação, combinados com análise e desenvolvimento. Tentativa e erro, e intuição são parte da equação. Gosto, estética, tendência e quem está usando o vestido e por que também devem ser negociados. Entender o cliente e o mercado é crucial para encontrar o equilíbrio certo entre criatividade, usabilidade, inovação e comercialidade. Para criar uma coleção, você precisa de uma base sólida em práticas de design e um entendimento de construção e fabricação. Você também precisará se comunicar efetivamente com o cliente que, por sua vez, compra o look. Isso se origina da sua inspiração – com base no tema, inspiração e tendência definida – e se desenvolve em uma narrativa criativa que conta a história da sua marca. Entender o que outros designers fizeram com sucesso no passado e explorar uma variedade de possibilidades é vital para impulsionar seu próprio processo de design.

Perfil do cliente: Tenha uma ideia de para quem você quer criar seu trabalho. Quem é o seu cliente? O que ele faz e por que precisa da sua peça? Navegue pelo livro para ajudar a identificar o que seu cliente pode querer vestir e use isso para gerar ou trocar ideias.

Musa: A musa escolhida é a pessoa ideal para quem você está criando o seu vestido. Ela pode ser uma personalidade famosa ou simplesmente a figura ou ícone de estilo ideal para usar o seu vestido. Isso lhe dá um foco, e você e seu cliente encontrarão inspiração na musa.

Pesquisa de mercado: Investigue o que os concorrentes em seu mercado estão fazendo para não replicar o que já existe e poder prever com precisão o que deve ser oferecido em seguida. O livro apresenta estilos de vestidos alternativos de uma ampla gama de designers, em diversas categorias.

Inspiração: Reúna inspiração em diversas fontes como ponto de partida para o desenvolvimento do design. Use este livro, juntamente com a internet, revistas, livros, exposições e filmes, para reunir imagens relevantes que se encaixem no seu tema, cliente, inspiração e mercado. Suas próprias fotografias e desenhos, amostras de tecido, roupas vintage, objetos encontrados e itens efêmeros também são boas bases para ideias. Veja a lista de outras fontes de inspiração.

Origem do tecido: Reúna amostras de tecidos que combinem com sua coleção e expressem melhor seu tema. Nos estágios iniciais, podem ser recortes para referência de cores. Você pode criar pequenas amostras de costuras ou bolsos com determinados tecidos para entender completamente as qualidades de desempenho e criar o visual desejado. Use o livro para entender qual tecido é mais adequado para cada silhueta.

Histórias de cores: Decida qual paleta de cores combina com sua coleção e com a história e o clima que você deseja criar. Você pode consultar uma empresa de previsão de cores para ajudar a prever as tendências para a estação específica. As cores podem ser desenvolvidas por meio de sua pesquisa, observando a natureza ou tecidos vintage, por exemplo. Use referências Pantone para comunicar e combinar as cores escolhidas. Dê uma olhada neste livro para ver como outros designers usam cores para comunicar ideias.

Painéis de inspiração: Crie um mood board para ambientar suas ideias. Reúna tecidos, páginas de revistas, fotografias, cartões-postais, etc. – qualquer coisa que combine com o seu tema e possa motivá-lo e inspirá-lo a desenvolver ainda mais o design. O mood board é uma ótima forma de comunicação para garantir que toda a equipe de design esteja alinhada.

Desenho: Para gerar e comunicar ideias, o desenho é uma parte importante do processo de design. Desde o registro e a geração de pesquisas e inspirações originais, passando pelo desenvolvimento de ideias de design e a criação de esboços de silhuetas e detalhes de peças, as ilustrações finais podem comunicar e promover sua coleção para o cliente.

DEIXEI AQUI ESTÃO ALGUMAS PARTES IMPORTANTES DO PROCESSO DE DESIGN, Estou fazendo disso meu conselho pessoal para cada designer iniciante e para todos os outros que têm paixão por moda, isso é o que chamo de briefing do editor.

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